Cuánto es demasiado El Crypto Artwork Market reúne grandes bolsillos y grandes artistas

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Cuando el mercado de fichas no fungibles se acerque al punto de espuma, tal vez sea el momento de sentarse y preguntar: “¿Lo que está sucediendo?” Las ganancias de $ 750,000 de la venta reciente de un único CypherPunk NFT “extraterrestre” podrían haberse pagado por una casa de tamaño decente.

El mundo criptográfico en normal tiene solo 12 años y está entrando en la pubertad, pero el arte criptográfico (arte en una cadena de bloques) y los tokens no fungibles están fuera de su horrible pareja. La introducción de un CryptoKitty que definió una época se remonta a 2017 y 2018, y el token no fungible de Ethereum, ERC-721, que es utilizado por muchas galerías digitales y también NFT no artísticas, solo se desarrolló e introdujo a principios de 2018 y está discutido aquí es todavía muy nuevo.

Además, Bitcoin (BTC), el primer proyecto de cadena de bloques del mundo, fue inicialmente solo una forma más eficiente de transferir dinero, aunque pronto creció hasta convertirse en una especie de movimiento social. Del mismo modo, el arte criptográfico podría convertirse en algo más que un objeto coleccionable más. La tecnología detrás de ella podría convertir a cualquier persona en el planeta, no solo al 1% superior, en propietarios de obras de arte únicas, dicen los defensores. O como dijo el ganador de una subasta de arte criptográfico en diciembre: “Es mi mayor deseo que el cripto sea entendido como una tecnología liberadora”.

Sin embargo, no hay duda de que el arte, físico o digital, también se trata de dinero. El propietario de arte “liberador” citado anteriormente también ha ofrecido $ 777,777 por un trabajo criptográfico del artista Beeple (también conocido como Mike Winkelmann), y parece justo preguntar si el mercado del arte digital se está sobrecalentando ante eventos similares.

¿Una cultura emergente?

“Es una burbuja en el sentido de que el capital está volando rápidamente hacia el mercado de NFT y gran parte de ese capital proviene de personas que de otra manera usarían ese capital para invertir y / o comerciar en criptomonedas”, dijo Vladislav Ginzburg, CEO de Arte Digital y Coleccionistas. Market Block Get together, dijo Cointelegraph. Pero algo más está sucediendo, agregó: “Existe una cultura actual de recopilación en torno al arte digital y los activos culturales impulsados ​​por NFT”.

Giovanni Colavizza, profesor asistente de Humanidades Digitales en la Universidad de Ámsterdam, dijo a Cointelegraph: “Creo que estamos en plena cotización mezclada con un rápido crecimiento en el espacio de coleccionistas de NFT”. También agregó que “los creativos reconocen cómo este espacio les permite para monetizar su trabajo ”a medida que más personas adineradas ingresan al mercado.

El mundo del arte criptográfico, tal como está constituido actualmente, es doble, dijo Ginzburg, e incluía artistas que habían creado arte digital desde el principio, pero lucharon por monetizar y distribuir sus obras, y para los cuales la tokenización es una bendición, así como artistas físicos tradicionales. Muchos con seguidores importantes pero que buscan una audiencia international aún mayor.

El primer grupo incluye a Justin Roiland, quien acaba de vender una obra de arte criptográfica por $ 150,000 en una subasta silenciosa en una plataforma de arte propiedad de Gemini. “Es un animador, una forma de arte digital, que logró monetizar sus personajes y la animación en un fashionable programa de televisión a través de medios comerciales”, explicó Ginzburg, y agregó:

“Al ingresar al área de NFT, pudo mantenerse nativamente digital, pero vender obras de arte realmente únicas y que se podían adquirir sin tener que aprender un nuevo medio como la impresión”.

Para los artistas tradicionales que buscan introducir NFT, “el camino es menos claro”, agregó Ginzburg, cuya compañía está explorando con tales artistas cómo los NFT “pueden respaldar sus trabajos físicos como un” complemento “o posiblemente como una extensión digital”.

Un nicho en un nicho de mercado

El mundo del arte tradicional, en el que las transacciones anuales superan los 60.000 millones de dólares, eclipsa al arte digital, pero sigue siendo un nicho de mercado “lleno de asimetrías de información y todo tipo de barreras de entrada arbitrarias que lo mantienen artificialmente pequeño”, cube Colavizza. En comparación, la sala NFT es completamente transparente y accesible para todos. Por lo tanto, no es sorprendente que algunos artistas establecidos quieran probar el agua, y esto puede tener algo que ver con la actividad reciente de NFT.

“Últimamente, ha habido varias pérdidas importantes debido a los creativos establecidos cuya base de seguidores se cambió a NFT y los trajo consigo”, citó Colavizza Beeple, quien subastó toda su colección de NFT por 3,2 millones de dólares, incluidas las obras individuales mencionadas anteriormente por 777.777 dólares. , superando el récord de arte criptográfico anterior de Trevor Jones 14x.

Otra razón de la actividad reciente es sin duda “el nuevo aumento de las criptomonedas”, dijo Colavizza. Bitcoin y Ether (ETH) alcanzaron máximos históricos en el último mes. “Se están produciendo o se han producido varios bolsillos profundos. Debido al alto nivel de liquidez, muchos están buscando oportunidades de inversión, y los coleccionables NFT son un lugar en rápido crecimiento para hacerlo. “La desventaja de esto es una mayor volatilidad del mercado, agregó.

También puede haber un aspecto DeFi en la ejecución de NFT. “Algunos coleccionistas tienen planes claros para sus colecciones – e. B. como soporte para otros activos DeFi o para el desarrollo de inmuebles / proyectos en mundos virtuales ”, añadió Colavizza. De hecho, FlamingoDAO, el colectivo Crypto Artwork que compró el CryptoPunk “alienígena” por 750.000 dólares, anunció su intención de adquirir NFT y convertirlas en obras fraccionadas para que puedan incorporarse a nuevas plataformas DeFi, quedando los derechos de estas obras. y administrado por un número creciente de personas en el ecosistema Ethereum. “

¿El paraíso de los especuladores?

Muchos, por supuesto, ven esto como una racionalización de lo que es solo especulación de mercado. Misha Libman, cofundadora del mercado del arte Snark.artwork, le dijo a Cointelegraph: “Claramente hay compras mucho más especulativas en la sala de criptografía, con algunos compradores interesados ​​en invertir los tokens NFT para obtener ganancias”, ciertamente más que en las tradicionales. mundo del arte. Además, “vemos muchos artistas emergentes, y es difícil evaluar dónde los precios reflejan la calidad de las obras de arte o dónde están más impulsados ​​por la especulación”.

Ginzburg estuvo de acuerdo en que había una gran cantidad de dinero especulativo entrando en el mercado de NFT que podría ir con la misma rapidez, pero esto también está sucediendo en el mundo del arte tradicional. Sin embargo, la base del mercado del arte tradicional es el coleccionismo. Añadió:

“Los especuladores puros suelen ser identificados, aislados y expuestos con bastante rapidez. La coleccionismo mantiene los precios estables y el mercado crece de manera confiable. Esta cultura de coleccionar está surgiendo en los NFT y será emocionante verla. “

Cuando se le preguntó cómo se determinan los precios del arte criptográfico, Ginzburg respondió que las reglas básicas son similares a las del arte tradicional: ¿Quiénes son los artistas? ¿Cuáles son sus antecedentes y éxitos? ¿Tu trabajo es de calidad? ¿Qué coleccionistas están interesados ​​en ellos o ya poseen sus obras? ¿Qué galerías / plataformas presentan su arte?

“Si hay una diferencia importante que veo, son las nuevas libertades creativas que el arte digital ofrece al creador”, dijo Ginzburg. “También juzgaría a los NFT por la cantidad de elementos nuevos que pueden reunir: audio, movimiento, acompañamiento físico, and many others.”

Priyanka Desai, representante de la comunidad en FlamingoDAO, le dijo a Cointelegraph que una gran diferencia con los precios del arte tradicional es que “no hay recortes de la casa de subastas, es de igual a igual”, y también depende de los creadores el contenido para decidir cuándo es una oferta. aceptado. Las casas de subastas de arte tradicional como Christie’s y Sotheby’s pueden cobrar comisiones del 25% o más. En comparación, Open Sea, una plataforma de ventas NFT, solo obtiene un 2,5% de las ventas en su plataforma.

La mayoría de las transacciones NFT se realizan en Ether, la segunda criptomoneda más grande del mundo después de Bitcoin. ¿Qué pasaría con la actividad del arte criptográfico si el precio de ETH y / o BTC colapsara como lo hizo en marzo de 2020? “Puede suceder en cualquier mercado y sucede en las artes tradicionales”, dijo Desai. En cualquier caso, el mercado de NFT comenzó a subir mucho antes de la última subida de la criptomoneda.

¿Quiénes son los coleccionistas?

Dejando a un lado los especuladores, ¿es el perfil de un coleccionista de arte criptográfico típico muy diferente al de un coleccionista de arte tradicional? El comprador de arte criptográfico suele ser joven y conocedor de la tecnología. Ellos ya conocen las criptomonedas, incluso si no tienen una ”, dijo Ginzburg. El mercado es international, pero la mayoría de los participantes son estadounidenses o europeos, aunque ha admitido que “esto está cambiando muy rápidamente. Pueden ser coleccionistas de arte o no, pero definitivamente están interesados ​​en la cultura en relación con la música y la moda. “

Libman dijo a Cointelegraph: “Los coleccionistas que vemos en esta sala no suelen ser del mundo del arte tradicional. Generalmente son jóvenes, educados, amigables con la tecnología y, como otros mercados de coleccionistas, profesan ciertas preferencias y estrategias. “Cuanto más saturado se vuelve el mundo del cripto-arte con las NFT, más selectivas se vuelven”, añadió Libman.

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FlamingoDAO, el colectivo Crypto Artwork fundado en octubre, tiene 55 miembros, todos ellos inversores acreditados, incluidos “Deep Crypto, Deep NFT Folks”, dijo Desai, pero también coleccionistas del mundo del arte tradicional que quieren dedicarse al Crypto Artwork. Son una mezcla de edades, “incluso algunas personas mayores de 50 años”.

¿Una moda inducida por COVID?

¿Disminuirá la demanda de arte tokenizado cuando termine la pandemia de coronavirus y la gente regrese a los museos y galerías de arte? “No hay duda de que la pandemia ha dado un gran impulso al mercado del arte digital”, dijo Libman, pero los museos han ampliado sus colecciones de arte digital antes del COVID-19 y espera que ese proceso continúe.

“Cuando miramos la adopción del formato digital en otras industrias, desde la publicación hasta el cine y la música, creemos que la expansión del mercado del arte digital es inevitable”, dijo, y agregó:

“Si la persona lo experimenta en una pared o a través de su teléfono inteligente, solo cambia el formato. Con lo digital, los artistas pueden llegar a una audiencia mucho más amplia sin tener que cruzar fronteras físicas, solicitar visas y lidiar con diversos problemas logísticos. “

¿Todos poseerán arte digital?

En normal, dijo Libman, “el espacio artístico NFT es un mercado emergente y con el tiempo madurará y probablemente se parecerá a su contraparte tradicional”. Colavizza agregó: “Soy optimista y también soy consciente de que la volatilidad es alta y habrá baches en el camino”.

Ginzburg: “La perspectiva aquí es extremadamente positiva, ya que algunos de los artistas digitales realmente geniales que se han limitado a monetizar su trabajo con medios comerciales se centrarán seriamente en su obra de arte private como fuente de ingresos a través de NFT. “

En el futuro, la propiedad del arte único ya no se limitará a las élites que patrocinan a Christie’s y Sotheby’s, dijo Desai a Cointeleraph. “Todos tendrán arte digital en sus paredes. Poseer arte digital es parte de su “existencia digital (en línea)”, parte de su identidad, por ejemplo, compartir sus preferencias en música o películas a través de las redes sociales.