El misterioso “gato ladrón” hace una peregrinación a CryptoKitty desde la instalación de arte digital

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El viernes, Kevin Abosch, un artista conceptual irlandés que fue uno de los primeros en utilizar la tecnología blockchain como medio, informó que una de sus instalaciones en cadena, una obra de arte de la billetera Ethereum titulada “Robar”, había sido robada. El contenido de esta billetera es un delito “(2018).

En un tweet, el artista, cuyo trabajo estaba en exhibición en The Hermitage, dijo que se había robado un CryptoKitty de la dirección de libre acceso:

“Robar el contenido …” es lo que Abosch llama sus “experimentos sociales que desafían los sistemas de valores”, un marco conceptual que es particularmente adecuado para el mundo de la criptografía.Parte de “Robando el contenido …” incluía tokens que fueron depositados en la billetera de su pieza “I Am A Coin” (2018), en la que Abosch se simboliza a sí mismo en un proceso en el que la propia sangre del artista 10 Distribuyó millones de tokens con el “IAMA”. Corazón.

Describió “robar …” como un campo de juego común para los exploradores, y los participantes respondieron en su mayoría con buena voluntad y buen humor: los fanáticos del arte conocedores de Ethereum jugaron con las implicaciones ocultas de los sellos de sangre, por ejemplo, poniendo .666 de IAMA dentro y fuera la billetera “roba …”, incluidas las travesuras.

“Creo que la gente solo quería interactuar y, por lo tanto, en cierto sentido, ser parte del arte”, dijo Abosch.

Fueron precisamente estos ideales los que hicieron tan merciless el robo del viernes. Incluso en una habitación llena de estafadores, charlatanes y estafadores, parecía inusualmente merciless robar un CryptoKitty, uno nombrado en honor a su trabajo, de una billetera de libre acceso.

Cuando se le preguntó a Abosch en una entrevista si el robo lo molestó, se echó a reír.

“En realidad, lo robé”, confesó.

La perversión de la escasez digital

Abosch le dijo a Cointelegraph que un amigo le dijo que el gatito había sido depositado en la billetera y le dio el nombre de “IAMA Kitty”. Supuso que period un regalo de Dapper Labs para él.

“Pensé que debería tener esto”, dijo.

Sin embargo, Abosch dejó en claro que este robo de gatos no sería el comienzo de una colección de arte o de NFT más grande. Cuando la conversación se centró en el estado del arte basado en blockchain, expresó su consternación por una serie de tendencias en curso, comenzando con reseñas de arte digital, en gran parte basadas en su rareza.

“Encuentro algo perverso en la escasez técnica”, dijo.

Las esculturas de bronce, explicó, son raras porque los escultores solo pueden pagar una cantidad limitada de bronce: el arte del mundo actual tiene limitaciones de recursos inherentes. La escasez digital, en cambio, es completamente synthetic.

También está impresionado por la ola precise de artistas que publican sus obras como tokens no fungibles (NFT).

“Muchos de los llamados artistas criptográficos están dando forma a las NFT, pero solo utilizan la tecnología blockchain como herramienta para erradicar la escasez y como plataforma para vender sus obras”, dijo. “No hago una evaluación cualitativa del trabajo, solo desafío la nomenclatura. Por supuesto, hay artistas cuyo trabajo trata temáticamente con la tecnología de criptomonedas y blockchain. […] eso parece ser más apropiado para el término arte criptográfico. “

Continuó explicando que las piezas que utilizan la tecnología de formas más innovadoras realmente lo entusiasman.

“Lo que más me interesa son las piezas en las que blockchain es el método en el que el alma o la carne de la pieza se teje holísticamente en la cadena de bloques”, dijo. “La NFT solo está hablando con la plataforma que facilitó la venta de monedas y la venta”.

La ola de especuladores y coleccionistas que recurrieron al arte patrocinado por NFT también pareció incomodarlo.

“Encuentro que la gente compra arte por una o más de tres razones: porque realmente quieren experimentar el trabajo, como una forma de evidencia social o como una oportunidad de inversión”.

Demasiados pocos, insinuó, compraron arte por la experiencia.

Lamentó que entre el medio, los artistas y los compradores, el panorama precise del criptoarte ha restaurado efectivamente las peores cualidades del viejo mundo del arte, lo que describió como “una de las industrias más corruptas del planeta”, ambas impulsadas por la tacañería, el ego y Bombo.

Una nueva generación de coleccionistas

Si bien las quejas de Abosch pueden percibir algunas como las quejas arquetípicas de un viejo cacareando a la nueva generación, él ve un rayo de esperanza en la locura del arte de NFT: una próxima comunidad de amantes del arte centrada en trabajar en la cadena.

“Me pregunto cuando los cripto-hermanos están discutiendo la naturaleza intangible de su arte, si están lidiando con las implicaciones filosóficas de la materialidad y la propiedad”, agregó. “Hay toda una generación más joven de personas que no se atascan en sus cuerpos, aunque todavía anhelan lo raro”.

Volviendo en un tono más sardónico, continuó diciendo que los coleccionistas también lo disfrutarían mejor, porque a los precios actuales pueden quedarse estancados con sus compras por un tiempo.

Demasiados están comprando como inversión, dijo, con la esperanza de revender en una fecha posterior bajo una manía NFT aún más enloquecedora.

“Simplemente no creo que haya tanto dinero alrededor”, advirtió. “Existe la percepción de que se trata de una fiebre del oro, pero no estoy seguro de que haya oro en las colinas”.

Independientemente de sus sospechas, tendrá al menos un lindo artículo de coleccionista de NFT.

“Mis hijos dijeron que querían un gatito. Veamos cómo reaccionan. ”



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